Communiqué
Dans cette nouvelle série intitulée "Screen", Sebastian Riemer, détournant des clichés de banques d?images, produit un commentaire sur la création d'images par l'intelligence artificielle, sans jamais utiliser l'intelligence artificielle. En travaillant avec des algorithmes rudimentaires, il transforme des images initialement narratives en compositions purement esthétiques, perturbant la continuité visuelle habituelle. Ses oeuvres mettent en évidence les ruptures dans la transmission visuelle, exposant le fonctionnement interne des technologies d'image. Riemer questionne ainsi la frontière entre la machine et l'artiste, et la notion même d'auteur dans le contexte de l'IA. Il utilise des outils informatiques simples, détournés de leur usage prévu, pour interroger les technologies actuelles sans recourir à l'IA elle-même.
lire l'article de Clementine Mercier, critique d'art : "Kosmos 1-0": maître carré, paru dans Libération des 19-20.10.2024
Explorant la genèse des images créées par l'intelligence artificielle, Sebastian Riemer développe une nouvelle série de photographies à l'apparence abstraite, issues d'images de banque qui révèlent les algorithmes de leur création. Il met ainsi en lumière une véritable révolution dans notre compréhension du monde à travers ce changement radical dans la constitution même des images qui nous entourent et influencent notre quotidien. Une différence fondamentale apparaît entre les images issues de la réalité visible, où la continuité fluide des éléments visuels prédomine, notamment en photographie, et celles générées par des modèles de diffusion entraînés sur de vastes banques d'images.
À partir d'images issues de banques d'images, Riemer en a d'abord complètement effacé le contenu visuel en réduisant leurs millions de pixels à une poignée seulement. En partant de ces données visuelles quasi inexistantes, il a travaillé avec des algorithmes très rudimentaires pour créer de nouvelles images. Ces images, qui avaient initialement une valeur narrative principalement communicative, ont été « reconverties » en des images presque entièrement esthétiques, échappant ainsi complètement à la logique de valorisation.
Une caractéristique essentielle des images photographiques est la continuité fluide des éléments visuels, qui contribue à l'illusion de notre environnement visuel. Lorsque ces continuités sont perturbées par des erreurs de transmission technique, on parle alors d'artefacts, qui troublent le flux illusoire des images de nos appareils vers notre cerveau. Ici, la continuité visuelle est rompue. Ce que nous voyons maintenant, ce sont des images qui montrent comment l?information visuelle est calculée à partir de presque rien, comment les dégradés de couleur apparaissent et disparaissent soudainement sans explication évidente, mais d?une manière toujours agréable à nos yeux, révélant ainsi la nature de l?algorithme, dont le but est de plaire et de tromper en transformant des formules calculées en apparences visuelles.
Les images de Riemer se composent uniquement de ces ruptures, se concentrant sur une apparence photographique habituellement évitée. Cela est rendu possible en faisant s'opposer des algorithmes très simples d'une manière non prévue par les programmeurs, révélant ainsi les rouages internes du traitement technique de l'image. L?artiste prend plaisir à analyser la technologie actuelle en utilisant des outils informatiques « primitifs », ces images pouvant techniquement être créées il y a plus de vingt ans. Travailler sur l?intelligence artificielle sans utiliser l?intelligence artificielle.
Il est presque impossible de discerner dans quelle mesure l'intervention de Riemer, orchestrant cet ensemble algorithmique, a influencé l'esthétique finale des images visibles dans ses tirages photographiques. La frontière entre le sujet machine et le sujet artistique est complètement brouillée. Des questions sur la véritable paternité des images se posent, comme pour celles générées par l'IA, compliquant d"autant la notion d'auteur.